《春江花月夜》让各大世界的人都眼前一亮，心中叹服。苏轼眼中闪过惊艳之色，若有所思。

李白曾写过“青天有月来几时?我今停杯一问之”,他自己也曾写过： “哀吾生之须臾，羡长江之无穷”,都是思考宇宙真理的佳作。

张若虚写的“江畔何人初见月，江月何年初照人”也一点不差，而且极其唯美。

苏轼惋惜地说道：“光凭这一句超脱寰宇的诗，便可传唱千年。我家中的唐诗选本怎么都没有收录他的诗呢，真是可惜。"

苏辙也叹服不已，好奇地问：“兄长之前说他不配被称为孤篇压全唐，现在态度怎么大变了?”

苏轼摸摸鼻子： "我哪知道还有这么一颗沧海遗珠啊!书商害我!"

唐太宗李世民视线都黏在上面，回过神来，立马叫人抄录。

长孙皇后有些诧异："还是第一次见陛下这么积极地让人抄诗。这么喜欢这首诗吗?"唐太宗李世民叹服： "从没见过如此没有齐梁奢靡遗风的宫体诗，实在是有些喜欢。"

对古人来说，识字很奢侈，诗歌更是贵族的艺术。南朝时，简文帝萧纲当太子的时候，雅好赋诗。他经常跟东宫的臣子唱和，所以时人称之为宫体诗。

简单来说，就是记录宫廷贵族的快乐生活。

宫体诗往往闺情声色，清绮靡丽，伤于轻艳，格调不高，被称为靡靡之音。

陈后主，隋炀帝，包括唐太宗写得最多的都是这种诗。

在这之后，诗歌这种爱好由上而下，走出皇宫，走向民间。于是士大夫阶级扛起了诗歌发展的大旗。

杜审言等人奠定格律，初唐四杰拓宽诗歌题材的发展……诗歌才空前繁荣起来。宫体诗这种流派于是渐渐被扫进历史的垃圾堆里。

对唐太宗这个中年人来说，《春江花月夜》是他能最能接受的舒适区体裁，不会让他感觉太超前，看起来很舒服。而且它还有着深沉的人生感慨和迥绝的宇宙意识。

他的审美一下子被戳爆了!

他甚至有些看不下去自己之前写的宫体诗了。如果张若虚生在他的时代，他甚至愿意好好请教一番。

长孙皇后心下好奇："那孤篇压全唐这个称号，

他当得了吗?"

唐太宗李世民果断地说： "朕说他当得了，就当得了。"

长孙皇后失笑： “二哥，你不是也很喜欢李杜的诗篇嘛?怎么有了新人就忘了旧人?”唐太宗李世民含笑说道： "别促狭了。朕都喜欢，硬要挑一个最喜欢的，还得是这篇。"长孙皇后心下诧异：“这是为何?”是李白不仙了，还是杜甫不伟大了?"仙太过遥远，圣太过沉重。"

唐太宗李世民叹息道： “而它没有魏晋时代人命如草芥的痛苦哀歌，也无齐梁的奢靡艳情，更无饱经苦难的吞声踯躅。它有的只是少年人所见的无边风月。这张若虚写的是我们每个人啊。"

"朕要让那些文武百官都好好看看这首诗，看看张若虚那种志气。"

这首诗的底色是一个纯粹的少年。他思想健康，知识渊博，目光可放在天边，也可放在小家。

“人生代代无穷已”,面对仕途失意，他有感伤，但哀而不伤。他的哀伤是暖色调的，少年意气也从来没被消磨。

可以说，这首诗就是盛唐少年该有的模样。

唐太宗如果生在未来，应该会说： “张若虚传达了一种少年人的价值观。”

长孙皇后惊讶于他对张若虚的高评价，转念一想又觉得合理："它的格调确实非旁人能所及。""对了，臣妾记得炀帝好像也有一首?"

《春江花月夜》是陈隋乐府旧题。很多诗人都写过，隋炀帝杨广就是其中之一。"暮江平不动，春花满正开，流波将月去，潮水带星来。"这是首很小清新的宫体诗，一经发表，就脍炙人口。

要是以前，唐太宗李世民很喜欢这首诗，现在却觉得不行。由俭入奢易，由奢入俭难。“要是他还活着，也不得不说一句长江后浪推前浪吧。”

普通的诗看一遍便解透了。但这首不一样。它诗情，画意与哲思，三位一体，是诗中的诗。很多人停杯投箸，越看越着迷，等到回过神来，饭菜都凉了。

他们已经不为“孤篇压全唐”这个称号吵了。

即使是再吝啬赞美的人，也不得不说一句： “孤篇压全唐夸张了，但说压过九成九的人，在下没有异议

。"

然而这个时候，天幕却主动开始解释这个称号。

【其实“孤篇压全唐”这个称号并不是闻一多给的。

张若虚的《春江花月夜》在唐宋似乎声名不显，很多诗集都没有收录。

可能因为张若虚官不大，好像也不怎么整理自己的诗集，所以诗篇丢了太多，不像会整理诗集的杜甫一样在死后爆红。